UN INCONTRO CON SHAKESPEARE

Le mie opere teatrali preferite del poeta e drammaturgo

Cari lettori,

è di nuovo il “momento dei classici”. 

Oggi vorrei parlarvi di quello che è comunemente ritenuto uno dei più importanti poeti e drammaturghi che siano mai esistiti al mondo: William Shakespeare. 

È davvero difficile parlare di questo autore in maniera oggettiva, senza far trasparire una preferenza per un’opera piuttosto che per un’altra. La sua produzione, infatti, è talmente sterminata e varia che è difficile non trovare qualcosa che non sia di proprio gradimento.

Per questo motivo ho scelto di parlare semplicemente di quello che più mi piace e del perché mi affascina tanto. Ovviamente, come ogni volta che pubblico qualche post con un’impostazione più soggettiva, ci tengo a ribadire che quella che segue non è assolutamente una classifica in base alla qualità oggettiva, anche perché l’autore preso in considerazione oggi è talmente importante per la nostra storia e la nostra cultura che sarebbe impossibile. 

Per questo post ho scelto di concentrarmi sulle opere teatrali, mentre alle poesie dedicherò sicuramente un altro spazio più avanti.

Molto rumore per nulla

Non potevo non iniziare da quella che è sicuramente la mia opera teatrale shakespeariana prediletta e, con ogni probabilità, anche una delle mie preferite in assoluto. 

La storia è ambientata in Italia, in una Messina piena di luce e dei colori della campagna. In questa cornice apparentemente serena vive Leonato, insieme alla figlia Ero ed alla nipote Beatrice, che sono cugine ma si vogliono bene come se fossero sorelle. 

La quiete sta per essere turbata dal ritorno dalla guerra del Principe di Aragona, che è deciso ad alloggiare presso la residenza di Leonato insieme ai suoi fedelissimi luogotenenti: Claudio, innamorato da sempre di Ero, e Benedetto, suo malgrado costretto a rivedere Beatrice. Sembrerebbe una cornice perfetta per feste, divertimenti ed una meritata pace in seguito alla guerra; i nostri protagonisti non hanno fatto però i conti con il fratello geloso del Principe e con i loro imprevedibili sentimenti…

La storia d’amore centrale dell’opera sarebbe quella tra Claudio e Ero, ma lo è solo in linea teorica. 

I veri protagonisti della narrazione sono infatti i divertentissimi Beatrice e Benedetto, che hanno un modo molto originale di esprimere il reciproco affetto: non fanno altro che litigare e beccarsi l’un l’altra con delle intelligentissime gare verbali. A parole si definiscono duri, burberi, sarcastici, ma quando Ero si trova al centro di un grande scandalo sono gli unici a credere nella purezza dei suoi sentimenti. 

Sono due personaggi straordinari, molto attuali, e probabilmente senza di loro la commedia sarebbe molto più melensa e dimenticabile.

Sogno di una notte di mezza estate

Restiamo sui toni della commedia ed andiamo ad Atene, nel momento in cui si stanno per celebrare le nozze tra Teseo ed Ippolita, regina delle Amazzoni. 

I protagonisti della storia non sono però dei ed eroi, ma due coppie di amici, Ermia e Lisandro, Elena e Demetrio, costretti dall’autorità dei genitori a rinunciare ai loro sogni d’amore. Arrabbiati e frustrati, essi finiscono per compiere una fuga notturna nel bosco vicino, ed è lì che ha inizio la loro avventura. 

Entrano infatti in gioco anche le creature del bosco: Oberon, il re degli elfi, e la moglie Titania, costantemente in disaccordo tra di loro per motivazioni più o meno futili; Puck, il servo di Oberon, molto più intraprendente e per questo molto più importante all’interno del dramma di tutti i suoi padroni; le fate, i folletti e molte altre creature. 

Come se tutto ciò non fosse già sufficientemente complicato, nel bosco si sono accampati anche alcuni artigiani, che si sono improvvisati attori e stanno provando una rappresentazione teatrale per le nozze di Teseo ed Ippolita. Equivoci, inganni e tradimenti porteranno tutti i personaggi della narrazione a perdersi e ad incrociarsi di nuovo, fino alla risoluzione finale.

Quello che ho apprezzato di più di questa storia di Shakespeare è l’uso assolutamente azzeccato del termine sogno: l’intera rappresentazione è onirica e fiabesca. A volte sembra mancare un senso logico, e non sempre lo spettatore comprende fino in fondo il senso delle azioni di ogni singolo personaggio, ma l’insieme è orchestrato in modo straordinariamente armonioso. Si tratta, in definitiva, di un’opera ideale a cui assistere quando, come i nostri protagonisti, il desiderio di fuga dalla realtà si fa troppo pressante.

Il Mercante di Venezia

Quest’opera shakespeariana non è né una commedia né un dramma: è una delle cosiddette black comedies dal finale apparentemente lieto ma con importanti elementi di denuncia, in questo caso sociale.

Al centro di questa storia ci sono Bassanio, giovane gentiluomo veneziano, ed il suo caro amico Antonio, maturo mercante. Il primo vorrebbe sposare Porzia, nobildonna di Belmonte, ma ha bisogno di soldi per andare da lei e corteggiarla. Antonio, che solitamente presta denaro agli amici senza interesse, non può però aiutarlo, perché ha tutti i contanti impegnati in traffici marittimi. 

Egli è dunque costretto, per il bene di Bassanio, a rivolgersi a Shylock, usuraio ebreo malvisto dalla comunità veneziana. Egli ha sempre portato rancore ad Antonio ed approfitta di questa contingenza per vendicarsi, imponendogli un “interesse” che equivale, di fatto, ad una sentenza di morte. Shylock non ha però fatto i conti con i tanti amici vicini e lontani di Antonio, pronti a salvarlo ed a lasciare l’usuraio ancora una volta insoddisfatto.

Credo che questa storia shakespeariana mostri con chiarezza luci ed ombre della Venezia del XVI secolo. 

I punti di forza erano sicuramente la cultura, la potenza nei commerci ed una straordinaria emancipazione delle donne: saranno infatti Porzia e la serva Nerissa le vere risolutrici della situazione.

La grande debolezza che viene mostrata nel corso del dramma è invece l’antisemitismo. Certo, Shylock conduce un’attività davvero spregevole, è incattivito e vendicativo, ma forse non sarebbe stato così propenso a ricattare i protagonisti se non fosse stato insultato per anni dai nobiluomini veneziani e soprattutto dal mirabile Antonio. 

Shakespeare non relega semplicemente l’usuraio nel ruolo di villain della storia, ma gli fa pronunciare anche dei discorsi molto severi e di denuncia del razzismo che ha subito. La totalità della sua sconfitta, in un certo senso, rende questa black comedy ancora più amara.

Amleto

Dovendo scegliere la mia preferita tra le opere tragiche di Shakespeare, ho deciso di parlare di questa, la più nota, secondo me destinata a restare immortale. 

Si potrebbero fare tante sottolineature, ma io, in particolare, ne ho scelte due.

Amleto è, innanzitutto, il dramma che più di tutti quelli shakespeariani (in competizione forse solo con La tempesta) celebra il teatro. È infatti noto che Claudio, lo zio assassino di Amleto, si senta smascherato solo nel momento in cui assiste ad una rappresentazione che mette in scena un delitto fin troppo simile al suo. L’autore, in questo dramma, non celebra solo il potere della parola, ma anche e soprattutto quello della rappresentazione. Se però nelle tragedie greche la messa in scena di violenti delitti era catartica in senso positivo, nel caso shakespeariano essa sconvolge gli antagonisti di Amleto, che, da quel momento in avanti, giocheranno a carte scoperte.

Inoltre, questa tragedia è, in definitiva, il dramma della fragilità della monarchia, in ogni suo aspetto. Amleto è l’erede al trono di Danimarca, e da lui il popolo si aspetta una certa forza e volitività; egli, invece, si rivela debole e fragile, corroso dal dubbio e riflessivo fino all’esasperazione. Suo malgrado, egli finisce per diventare a sua volta crudele con Ofelia, che è l’ultimo personaggio che se lo meriterebbe. Tuttavia, egli riesce a risultare comunque l’eroe della storia non esattamente per merito suo, ma per demerito di chi lo circonda, soprattutto di Claudio e Gertrude, avidi, malvagi e circondati da consiglieri certo non migliori di loro. 

La storia di Amleto è solo apparentemente la tragedia privata di un figlio cui viene ordinato di vendicare la morte del padre: le azioni di ogni singolo personaggio, infatti, ricadono su un’intera nazione e forse anche su altre.

Naturalmente è difficile scegliere solo quattro drammi shakespeariani all’interno di una sterminata produzione, considerando anche che ognuno di voi avrà i suoi preferiti, che potrebbero non coincidere affatto con i miei.

Proprio per questo resto in attesa, come sempre, dei vostri pareri!

Che cosa pensate di queste opere di Shakespeare? Ne preferite altre?

Qualcuna di esse è sulla lista delle vostre prossime letture?

Grazie per la lettura! Al prossimo post J